李婕（左一）和小伙伴们创作掐丝珐琅画。受访者供图

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　　只要一坐在工作台前，李婕就会从周围的热闹中抽离出来。她的世界，只剩下眼前的掐丝珐琅作品，以及手边的工具——镊子、剪刀、医用注射器……

　　仿金丝在她手中翻飞，熠熠生辉；上百种彩釉轻点，浓淡相宜。李婕屏气凝神，生怕乱了“阵脚”。

　　自从2018年18岁的她决定“接棒”父亲的事业，成为甘肃李海明陇派珐琅艺术第四代传承人以来，这样坐“冷板凳”的生活，李婕已经过了3年多。

　　掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是我国著名特种金属工艺品类之一，源于西亚、孕育并成长于明清皇宫中，具有很高的艺术价值。2006年，其制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　早些年，李婕只是想借学艺拉近她与父亲之间的距离。

　　李婕的父亲李海明是甘肃省掐丝珐琅画代表性传承人、中国非遗艺术设计研究院研究员，已在珐琅艺术领域深耕多年。

　　在李婕眼里，爸爸一开始创作，就会变成陌生人，专注的神情一直释放着“拒人千里之外”的讯号。当年，李婕怎么都想不明白，爸爸手中捣鼓的玩意儿为何有这样的魔力。

　　七八岁时，李海明递给李婕一幅卡通掐丝珐琅画。笔墨铺展、掐丝勾勒的瞬间，李婕逐渐与父亲心意相通。

　　李婕说，相比同龄人，她更文静，能耐住性子一点点完成手中的作品。“爸爸的夸奖更是一种动力”，但在她记忆里，自己听到最多的话，还是“不行”“撕掉重做”。有一次，她花费几个月的时间，精心制作了一件珐琅画，但依旧没能让爸爸满意，她哭了很久。

　　另一边，李海明也曾为老手艺无人继承而担忧。他告诉中青报·中青网记者，20世纪80年代，他在伯父那里接触到珐琅器后，就沉迷其中。为此，他辗转多地，学习工笔画、苏绣、漆画，并将这些与传统掐丝珐琅技艺融会贯通。

　　李婕的努力，李海明看在眼里，可同时他又担心，自己将女儿带上这条道路后，她的人生会失去很多乐趣。

　　李海明坦言，为了破解掐丝珐琅画釉料脱落的问题，他花费了20多年时间，才摸索出砂面挂釉的保密技术；为了锻炼出敏感的“色彩嗅觉”，他连看话剧，关注点都是剧场上的灯光色彩搭配。其间，他还被人蒙骗，只能出售妻子名下的房产来偿还债务。

　　一度，不少人说李海明傻，背着债，还“死心眼”，但他却始终告诉自己，“在钱财上我们手艺人还是得有些傻劲儿，至于我们的聪明呢，就都用在作品上了。”

　　00后的女儿能当好“手艺人”吗？面对这个问题，李海明没有确定的答案。

　　“非遗”却在朝着社会广泛关注和广泛参与的方向发展——往日人们眼中“小众的”“古老的”传统工艺，越来越多地走进公众生活和蓬勃发展的文化消费市场。

　　李婕看到了外界对父亲的认可。李海明以敦煌莫高窟最精美的第三窟北壁“千手千眼观音像”为底本创作的掐丝珐琅画《千手千眼观音》，入围第十三届中国民间文艺最高奖项——山花奖。与此同时，不少受众也从其作品大气、精湛、细腻、厚重的视觉震撼中，体悟到掐丝珐琅艺术的独特魅力。

　　“父亲的工作室里渐渐有了拜师学艺的年轻人，甚至有来自欧美、日本的珐琅工艺师。”李婕发现，每当父亲站在“C位”，对掐丝珐琅技艺侃侃而谈时，他整个人都会散发光芒。

　　李婕还记得，有一名聋哑女孩，慕名来工作室学习。虽然父亲给她上课很吃力，但总是很有耐心，一遍遍写下要点，一次次纠正错误。女孩性格敏感，有时还会闹脾气，但父亲却不恼，而是循循善诱，终于帮她掌握了掐丝珐琅技艺。

　　现在，父亲还会将一些订单直接转交给这名聋哑女孩，“爸爸说，她虽然听不见，但并不影响她成为一名好的工匠，靠自己的双手改善生活。”

　　李婕说，正是这些，让她感受到了手艺人的价值和骄傲，坚定了她承袭父业的决心。李海明也打消顾虑，“手把手”教起了女儿。

　　“光鲜”后的辛苦逐渐呈现在李婕面前。早上8点半正式启动一天的工作，除了吃饭、喝水、上厕所，李婕几乎都伏案而坐，一直到晚上七八点。

　　掐丝、上底色、打磨、补色、细磨、再补色……前前后后、反复重复进行着同样的操作。

　　“白描是灵魂，掐丝是骨骼，着色是血肉。”李婕说，因为接触绘画较晚，目前，她还不能熟练画出一幅白描作品，但对掐丝、着色已经有了一点小心得。

　　掐丝时，线条要流畅、灵动还要保持立体感，李婕说，针对这个难点，她又学习了堆丝、垒丝等镶嵌技艺。配色上，她更加大胆，尝试从西方油画中借鉴“中间色”，让过渡更加流畅自然。

　　“以前，珐琅画的釉料大概只有几百种颜色，现在，爸爸带着我和工作室成员反复研究，已经调配出3000多种颜色。”李婕说。

　　更重要的是，她发现自己对待作品的心境和以往“大相径庭”。“从前，最想听到的是爸爸说‘做得不错’；现在，可能爸爸表扬我了，我还会拆掉重做。”零点几毫米的金丝、芝麻大的色块，李婕都要一再琢磨，力争作品“以形传神”。

　　6名刚刚大学毕业的95后、00后陆续来到李海明陇派珐琅艺术馆，更是让李婕“如虎添翼”。他们组成“文创小组”，思索起了“掐丝珐琅年轻化”的课题。

　　向敦煌壁画借灵感、向家乡河山借灵感、向国潮借灵感……李婕和小伙伴的心中有很多的想法，她也将这些想法转换成掐丝珐琅画以及镜子、手机壳、小音箱等结合掐丝珐琅技艺的文创产品。

　　此外，她还尝试做起了“传播者”，通过拍小视频、直播向大家普及掐丝珐琅技艺。父亲艺术馆中的一隅，被她开辟成“手工体验区”，让感兴趣的人亲自尝试。前几天，李婕给一名泰国留学生当起了老师，对方学习时，一直在说中国传统文化“有意思”。

　　对于今后的职业生涯，李婕还有很多憧憬，她希望自己能够成长为卓越的手艺人，更希望能让手中的传统工艺走进人们的生活、走向世界。

　　“将掐丝珐琅技艺应用到更多场景，比如，珠宝设计、乐器、家具、装潢……”李婕说。但她也明白，当前最重要的还是不断精进自己的技艺，成长为一名“守艺人”，让数百年前工匠们点蓝烘烧谱写出的艺术之歌再次鸣奏。

　　中青报·中青网记者 王豪