我国民间剪纸素有“北犷南秀”之说。根植于岭南山川大地的佛山剪纸，秀美之余，又品类繁多、个性鲜明，在质、形、饰、色、工各方面均有别于国内其他地区剪纸，是中国民间剪纸艺术中独树一帜、颇具辨识度的剪纸类型。

　　广东民间工艺博物馆藏梁志炎作纸衬剪纸《水乡春早》 作者供图

　　以刀纸味见长

　　剪纸，顾名思义是用剪刀在纸上完成的作品，这是国内多数地方的情形，但在佛山，刻刀刻纸才是主体，也是佛山剪纸最大的特色，所以老一辈的佛山人一般称“刻纸”，“剪纸”这一称谓不过是后来的借用和统称。

　　因用料和工具的不同，佛山剪纸又衍生出纯色、衬料、写料、铜凿四个剪纸大类，以及纯色、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料九个小类。其中铜衬、铜写、铜凿，是以佛山出产的铜箔为材料，写色或贴色，或刻、写、凿结合，是最具佛山特色的剪纸品种。佛山刻刀、镂空、雕凿技艺是对荆楚、中原“镂金作胜”的习俗和“镂金剪彩”艺术传统的承继和发展，既是佛山剪纸的先声，也是将民间金属箔片与剪纸艺术结合创作的典范。

　　佛山剪纸不仅以其“刀味”区别于其他剪纸，其独特性还在于“纸味”——它突破了“纸”的原料，就地取材，材质包括毛边纸、玉扣纸、白报纸、土纸、染色纸、绒片、玻璃片、铜箔、银箔和锡箔等。佛山剪纸的装饰之美也离不开色彩上的匠心独运，佛山剪纸的用色以本地出产的红丹（又称“万年红”）或佛青（本地出产的蓝色）为主调，灵活运用黑色线条衬色、铜线衬色、白底染色等不同色系，营造或喜庆欢快，或淡雅和谐，或富丽堂皇的效果。尤以铜箔的金色最具佛山剪纸特色，金色为中间色，与其他颜色并用，反差强烈，其金碧辉煌和绚丽明快的色感为我国其他地区所未有。

　　佛山民间艺术研究社藏清代的纸写剪纸《花蝶》 作者供图

　　以设计感见长

　　佛山剪纸作为南方剪纸的主要代表，以设计感、装饰性和技术见长。从传统到现代，佛山剪纸线条无不以纤细秀美见长，以剔透玲珑取胜，具有我国南方剪纸条理简洁的特有品格。佛山剪纸的图样设计追求造型与意象的和谐统一，构图中十分注意整体与各个部分的和谐布局，以及借喻、比拟、双关、象征、谐音等多种表现手法的巧妙结合，完美诠释了“无用之用，方为大用”的中国智慧。这得益于设计者的高水准。在佛山民间艺术研究社专事剪纸或灯色图样设计、起稿的艺人，大多有绘画功底，如杨永雄、梁志炎、梁根祥、石清汉、汤集祥、张拔等。在佛山艺人眼里，学习剪纸，造型创作与剪刻技艺同样重要，因为剪纸强调装饰性，是意象的造型，除了平正、规整、相连的基本要求，还需通过夸张、变形、美化，使剪纸上升为写意的艺术。

　　佛山剪纸艺人不仅善于从传统中汲取养分，也吸收和借鉴本地其他工艺门类的工具、技术与风格，创造出剪、刻、凿、印、写、绘、衬、染、勾、撕、醒刀、开脸、洗水角等多种技法，如以刻代剪、以画代印、以凿代勾、以染代写等，极大丰富了剪纸的艺术表现力，每一张剪纸都是一幅精美的图案：密而通透，繁而不乱，细而不断，柔而不弱，所谓“连绵紧相扣，妙手巧裁剪”，既是佛山剪纸艺人“千刻不落、刀剪不断”艺术追求的结果，也是佛山民众灵巧、秀丽工美特性的真实映射。“做字题诗，春风满座；剪纸斗彩，秋色迷人。”茅盾、郭沫若的连句题词，是对佛山剪纸刀刻艺术的精准描摹与生动注脚。

　　广东民间工艺博物馆藏清代的铜凿剪纸《凤仪亭》（爆竹包装） 作者供图

　　以产业化见长

　　佛山的剪纸文化产业开国内风气之先，是我国最具影响力的商品型剪纸基地之一，商埠剪纸最为典型。佛山刻纸技术与其他地方剪纸最大的区别在于：前者工艺类似于复印机，可以批量化生产，一次能刻10～30张，大大提高了剪纸的效率。佛山剪纸自宋代开始流行，明清呈鼎盛之势，作坊有300多家，以泰昌、茂源、志记等最有名，剪纸的专门从业者300多人。

　　在“成品”之外，“半成品”剪纸（佛山称作“料”）的大量存在也是佛山的一大特色。“料”用途广泛，可用于包装、衬贴各类物品，如鞭炮、花灯、走马灯、牌额、门笺、金花、灵牌、阴宅等。清末，佛山剪纸行销两广、两湖、江西和东南亚各地，更远销大洋洲、美洲，生产性、商业性在国内首屈一指。20世纪80年代，佛山剪纸名家林载华、张拔、潘保琦、邓本圻等为广州花园酒店创作的大型剪纸壁画《红楼梦——金陵十二钗》，开创了剪纸与大型建筑装饰结合的先河，引起轰动，作品被收入《中国现代美术全集》和《中国现代壁画选集》。剪纸大师杨永雄的作品一直受市场热捧，他和郭守仁合作的铜衬剪纸《小鸟天堂》畅销海内外已逾40年。

　　2005年佛山剪纸入选第一批国家级非遗名录，在生产中传承，在传承中创新，不断与时俱进；而学院与民间、专业与业余，彼此交融、互渗，这是佛山剪纸为中国非遗传承发展贡献的珍贵经验。

　　（作者系华南理工大学新闻与传播学院教授，广东省民间文艺家协会副主席）