工作人员在进行皮影制作。

　　记者 董剑南文/图

　　5月15日，一场大雨让初夏的渭南市华州区多了几分清凉，而少华山国际皮影博览园内却热闹非凡。在后台皮影演员的操纵下，幕布上，“喜儿”跳起曼妙的芭蕾；沙漠里的驼队缓缓向前，飞天仙女翩翩舞动五彩水袖……一场精彩绝伦的表演赢得台下阵阵掌声。

　　“这两部戏是我们创作的现代皮影剧目《喜舞迎春》和《丝路情》，很受年轻观众喜欢。我们还带着这两部戏到过日本、德国等国家演出呢。”皮影戏演员杜丽骄傲地说。

　　一口唱尽千古事，双手对舞百万兵。华州皮影造型优美、雕刻细腻、染彩厚重、唱腔委婉，被称为“中华戏曲之父”，已有两千多年历史。一张张栩栩如生的皮影，在表演者手中尽情舞动，配合着悠扬婉转的曲调，诉说着千百年来的传奇故事。

　　然而，这小小的皮影，制作起来却并不容易。走进皮影制作工坊，只见十几名皮影制作艺人神情专注地各自忙碌着。在这里，一块块精挑细选的牛皮经过制皮、过稿、雕刻、敷彩、缀结、装签等30多道工序后“重获新生”，构成了一个个文臣武将、才子佳人的生动形象。

　　“光是选料的环节，就有不少讲究呢。根据要制作的人物、部位不同，选用的皮料也有差异。”少华山国际皮影博览园讲解员李红将皮影制作技艺娓娓道来，“武将用料略厚，生旦略薄；上臂稍薄，下臂稍厚；前腿略薄，后腿略厚……”

　　“再说敷彩，平涂要均匀着色，晕染要深浅过渡自然，这样才能显得颜色饱满、立体感强。”李红告诉记者，像跳芭蕾的“喜儿”，能完成80%的真人动作，从选料到缀结完成至少得一个星期，每一个环节都要慢工出细活，马虎不得。

　　在一张迈克尔·杰克逊形象的皮影前，不少游客驻足观看。在不断探索与创新中，皮影艺术作为一种载体，实现了与现代游戏、动漫、影视等领域的跨界结合，制作出了许多年轻人喜欢的形象与造型，使传统皮影逐渐获得了新生。

　　“要想把非遗传承下去，就必须推向市场，得到更多观众特别是年轻观众的认可和喜爱。”李红说，近年来，他们大胆创新，将时下流行元素与现代科技融入皮影制作与表演，动漫剧《哪吒传奇》、童话剧《老鼠偷油》以及《复活的迈克》等剧目受到了年轻观众的关注与热捧，也让皮影艺人们越来越有信心。

　　传统非遗的传承与发展，离不开“新鲜血液”的输入。“90后”女孩李华星是目前少华山国际皮影博览园里最年轻的皮影表演艺人。从2016年开始学习表演皮影，李华星吃了不少苦。但她认为，作为华州人，能让这门传统非遗在自己手中得到传承，她感到很自豪。

　　事实上，与传统皮影戏相比，现代皮影戏表演难度更大，需要2到3个人同时控制同一个人物，得不停地进行走台换位，这就对彼此的默契与配合提出了更高要求。

　　“我们几个人的步伐、气息都得保持一致，一个人的失误就会影响整体的舞台效果。”李华星说，一部剧目从设计到上台演出，有时要经过几个月的训练和磨合。由于两只手长时间提着皮影，经常感觉酸痛，有时候训练完后举都举不起来。但是每次演出结束，看到家乡的传统非遗能带给人们快乐，听到台下此起彼伏的掌声，他们就有满满的成就感。

　　为了能更好地弘扬传统非遗文化，少华山国际皮影博览园还成立了皮影艺术研学基地。在这里，学生们可以参观皮影博物馆、学习皮影制作、进行皮影戏表演，在亲身体验中感受传统非遗的无限魅力。同时，少华山国际皮影博览园还开发制作了皮影摆件、挂件、首饰等文创产品，让非遗融入人们的日常生活中。

　　从制作到表演，皮影戏这项古老的民俗艺术经过传承与创新，在新时代继续散发着璀璨的光彩，迸发出新的活力。